De schrijver van " David " en " Holofernes " heeft, op verzoek van het Vlaamse Volkstoneel, te Leuven en Brugge gesproken over de Dramatiek van onze tijd. Het was een op vele plaatsen hooggestemde rede, die getuigde van een diep inzicht in het wezen der moderne dramakunst onder katholieke inspiratie, en waarvan wij hieronder de hoofdlijnen willen aangeven :

1° Er zijn tijden geweest waarin de mens bezat levenseenheid, levenstijl, kultuur.

2° Kultuur is die gemoedsgesteldheid waarin het leven wordt aanvaard als een realiteit. Wij katholieken zien in het leven geen welbehagelik spel, maar een werkelikheid : het drama in zijn grote algemeenheid van 's mensen ontvangenis tot aan zijn ingang tot doem of zaligheid.

3° In de grote kultuurperioden -- als de Middeleeuwen _

waren de mensen door het gemeenschappelik bezit van een centrale, het leven richtende gedachte, gebonden. Die gedachte was het die, om te spreken met de Scholastieken, stralend werd geopenbaard in de poëzie, de architektuur, het drama.

4° De dramatiek in die tijd openbaarde stralend wat aan de tijdgenoten het innigst gemeen was. Zij heerste over de geesten omdat zij zich neerboog in dienstbaarheid vóór God en de gemeenschap. Zij inspireerde omdat zij haar kracht putte uit de oer-bronader van alle zieleleven. In het Oosten -- op Java -- geldt het toneel nog als iets heiligs : een boek des levens voor de Javanen die in hun toneel vinden de belichaming, in de edelste stijl, van hun hoogste levensidealen.

5° Dat ideaal van het toneel heeft in het Westen de Renaissance verwoest. De Renaissance heeft de autonomie van het toneel bewerkt; zij heeft het toneel geplaatst buiten alle perken van moraal en tucht, Het toneel is neergestort tot amusementskunst van het laagste allooi. Het leven wordt niet langer gezien als de verwezenliking van het wereldplan. De renaissance-kunstenaar kijkt tegen het leven aan, hij beschouwt het niet meer van binnen uit.

6° De moderne dramaturg, opgegroeid in de gedachten der Renaissance, springt op het leven toe om er zijn lust tot analyse op bot te vieren» Het natturalistiese drama schiet te kort in de ordening, het slotwoord is steeds waarom?

7° Tegenover dat naturalistiese drama stelt de katholiek het drama dat door handeling-in-schoonheid (niet door betoog of lyriek, het daarom des levens plasties veruitwendigt.

8° De katholieke dramaturg mag geen didactieker worden. Hij moet op de planken oproepen het leven zelf, en de grote getuige voor Gods wijsheid : de mens. De kristelike dramatiek moet het leven van de biezondere mens laten zien als een opstanding uit de zonde in een botsing van goed en kwaad. De katholieke dramaturg moet eerst het hele leven aanvaarden en tot geestelik bezit maken vóór hij het, in zijn dramas's tot kunst herwerkt, naar het publiek toegooit. Hij moet afzien van de mooie lyriek óm de mooie lyriek en zijn toevlucht nemen tot een artistieke ascese. Hij moet dat nieuwe drama scheppen, hetwelk een spiegel is van het leven der grote oerhartstochten, van een brede kosmiese adem doorwaaid staat, en waarop stellig de ziel resoneert van de moderne mens die worstelende is om te komen tot levenstijl en tot een beter inzicht.

Feber's rede, dat was voor ons het meest verheugende van deze avonden, stond geheel in het teken van de door de jonge katholieke generatie, hier en elders (in Pogen en gelijkaardige tijdschriften) verdedigde ideeën.